一、音樂三要素
形成音樂的三要素：旋律（Melody）、節奏（Rhythm）、和聲（Harmony）。依據過往我的學習經驗與理解，隨著音樂的發展，逐漸加上一些不同的音高如五音、六音等等，發展出較為複雜的和聲理論。但是放到東方，傳統音樂則不流行複雜的和聲，但是卻多為主幹音的結構，可能是透過加花增添色彩，我的看法是這源於過去中華文化的哲學思維，深刻印入每個人心中，老子在道德經中提過五音令人耳聾、墨子也認為音樂是鋪張浪費的（並非完全否定，而是根據當時狀況提出調整）、儒家對於音樂的主張是要有教化人心的功能。當然中國音樂不外乎很多較為刺激音樂，如：十面埋伏。關於中國音樂的多元，可以另開一篇文來撰寫了。
本段小結：音樂三要素放到東西方都適用，只是西方走向更為複雜的和聲理論，東方則並沒有發展自己的複雜和聲理論，直到東西方更多的交流以後，才有像是國樂、實驗性的創作慢慢才有屬於東方的和聲色彩，但是放到傳統音樂裡，則沒那麼複雜。
歌劇(Opera)，是一種結合了戲劇以及音樂的表演形式之一，有了劇本以後配上音樂，就能有舞台效果，歌劇當中不僅僅是腳本而已，常常音樂扮演著很重要的角色，因為適切的音樂、唱功優秀的歌手都能讓歌劇成功。
今天要做的筆記是歌劇當中的音樂分類：
卡拉揚(Karajan)是當代著名指揮家，他所指揮的作品可說是非常之多，也非常廣泛，雖然我們都知道作曲家的作品，但每個指揮所演出的感受都有所不同，對於作品的再詮釋更是不同，卡拉揚對於作品的理解與詮釋，都能讓作品產生出一種化學變化，一種魔力讓我們更想多聽一點、多深入一點。
彌撒曲 Missa
1.彌撒是天主教儀式當中的晚餐禮，原由是耶穌臨難時，與十二門徒共進晚餐，並告訴眾人他將被背叛，並為世人贖罪。而彌撒曲是用來讚美耶穌基督獻身十字架，為世人贖罪的精神，是天主教會儀式中很重要的宗教音樂。
2.不管彌撒曲的曲式結構如何變化，通常有五個部分會被採用：垂憐經（Kyrie，又作「慈悲經」）、榮耀經（Gloria，亦稱「光榮頌」）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus，亦作「歡呼歌」）及羔羊經（Agnus Dei）。
約翰·凱吉(Jhon Cage)是美國人，出生於1912年，在18歲的時候，從大學休學，前往歐洲旅行，並且在當時學習了音樂、美術與建築等。曾經從事廚師、園丁等工作，後來跟隨作曲家荀白克學習音樂。
預置鋼琴
童年生活
安東尼奧·薩里耶利1750出生於義大利的萊尼亞戈，父親是一名油商，開著一間小店，不過他們的生活並沒有比較優渥。在薩里耶利十三歲的時候，母親離開人世，隔年父親也隨之辭世，使得薩里耶利變成一名孤兒，所幸後來莫西尼戈照顧他，將他帶往威尼斯照顧其生活。威尼斯在當時後盛行音樂及戲劇，薩里耶利受到環境的影響，逐漸喜歡上音樂。
室內樂(Chamber Music)是古典音樂的一種作品體裁，由2-9人合奏，一個人演奏一個聲部，不含獨奏。在早期王公貴族會邀請音樂界的名流、演奏家來到家裡演奏，可想而知在家裡演奏，不可能演管絃樂吧!?也就因此，小型的、私人的音樂演奏形式就被稱為室內樂。
較為常見的室內樂形式有：
一、絃樂四重奏：兩把小提琴+一把中提琴+一把大提琴
支聲複音(Heterophony)
1.支聲複音是普遍存在於非西方的合奏音樂當中，指的是同一旋律，但是用不同的樂器演出許多像是支幹般的聲響，舉例來說在同一旋律上，不同樂器加花，使得音樂比起單旋律還要複雜。比方說在音的開始到音的結束，加上中國笛的花舌、胡琴的滑音。
2.潘皇龍老師將支聲複音稱為支聲異音，也將此手法分為5類：加花法、卡農法、層面法、拼接法、綜合法。
圖片來源：維基百科
蕭邦於1830-1831年期間，寫了多首鋼琴曲，練習曲作品10第12號，就是在這段期間寫下的，這首曲子也被稱為革命練習曲，其創作時空為當時波蘭十一月起義，蕭邦在德國的時候，得知波蘭起義失敗了，在這樣的悲痛情緒下，後來在巴黎完成了革命練習曲。
如果你是非科班學生，想要考進音樂系或是音研所，你很有心想進去，但是不知道怎麼準備的同學，或是說你已經決定好要考進音樂系了，可是考科很多到底該怎麼準備，無從下手?
我大學就讀哲學的，後來研究所考進音樂所，我今天我會分享我是怎麼準備的，分享給你三個方向做準備。
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