籃寶的斜槓日記

清唱劇（ Cantata）

1.通常會省略場景、動作、劇情、佈景...等，以音樂會的形式表演，演唱歌劇。

2.包括獨唱、重唱、合唱的聲樂作品，有多個樂章，管弦樂伴奏

音樂的希臘文（Mousike)，源於天神宙斯與記憶女神尼摩西奈生下的謬思女神（Muse），後來才有大家熟悉的英文( Music)。繆思在希臘神話裡是掌管文學、音樂、舞蹈的女神，但是也不單單是指一位女神，發展到後來總共有九位女神，有分別的名字，掌管不同的藝術類別。

科登時期(1717-1723)

這個時期是巴哈其中一個很重要的創作期，著名的十二平均律、無伴奏大提琴奏鳴曲、布蘭登堡協奏曲......等曲子，都是在這個時期完成的，究其原因，在這個時期巴哈相對自由，不必拘泥於遵循˙教會標準創作，這段時間巴哈在柯登當樂長。

愛音樂的王子

艾伍士（Charles Ives, 1874-1954）

十九世紀末的法國與德國，正經歷著調性的變革，使得音樂家們大多創作了很多不同於以往的音樂，而美國也不遑多讓，並沒有在後調性時期缺席。艾伍士就是這樣一個作曲家，他的音樂非常地令人折騰，因為充滿著各式各樣的嘈雜聲響，對於聽眾的耳朵而言，就是一個光怪陸離，而這樣的音樂品味源自於家庭。

特殊的品味

標題音樂（Program Music）

標題音樂在浪漫樂派之前其實就已經存在，如：文藝復興時期的牧歌可見一斑、巴洛克時期韋瓦第的《四季》、古典時期《驚愕》等等，不過這些標題音樂是否非常精準細膩地在描述這些情形，實際上不那麼準確，其實還是以純粹聲音美學為主要創作的精神，這些標題音樂可能只是當時的特例，或者不是一個音樂的表達重點，雖然還是可以聽得出來跟標題有相關，但是音樂的美感還是主要的精神，比方說貝多芬的《田園》，貝多芬就曾經以文字描寫各個樂章的場景，但這些文字的敘述，並非音樂表達的重點。

直到十九世紀後，音樂家受到浪漫主義的影響，開始將音樂創作視為抒發情感、展現創意的方式，也因此音樂創作開始跟音樂家的生命經驗有所緊密連結，開始有了很多明顯標題意義的作品出現了。

舒伯特的作品被歸納在浪漫樂派風格當中，其中很特別的是舒伯特作品更擅於旋律的寫作，當然這樣的作品在樂念構思與發展的時候，就有難度，更難有更系統化的支撐整首歌，所以舒伯特的作品，如果少掉和聲伴奏聲部，音樂價值會被打折。

舒伯特在轉調時非常擅於用大小三度的距離去進行，比方C大調轉入Eb大調，或是向下小三度轉到A大調。而他也常常將大三和絃與小三和絃做互換，比方說小調突然話鋒一轉來到了大調，增加了曲子和聲的豐富度。

我們舉一個例子，就拿舒伯特Waltz in b minor op.18作為例子：

（籃寶繪於2021/09/01）