籃寶的斜槓日記

古典主義的興起

十八世紀啟蒙時代來臨，這個時候人們經過很多科學發明、哲學思辨，歐洲的藝術到了這個時候，轉而追求懷念古希臘、古羅馬的高雅。古典一詞泛指古希臘與古羅馬雕刻作品中的一種美感，特質較為保守、高品味。

前古典時期(1730-1770)

算是一個過渡時期，從巴洛克的複音音樂逐漸過渡到主音音樂的時期，這時期音樂較為淡雅，與巴洛克濃厚繁複的特色不同。這時候音樂較為簡約，對位的線條都逐漸被淡化，歷經將近四十年的醞釀，才讓主音音樂更成熟，才有後來的海頓、莫札特等等讓古典時期音樂發揚光大。

主音音樂的興起

巴洛克時期主要是複音音樂，每個聲部都是一個主要動機，運用對位讓每個動機彼此交織在一起，而古典時期則轉而變成有個主旋律附以伴奏形式呈現，當然並不是說作曲家就完全拋棄對位寫作，我們也能在莫札特與貝多芬一些作品中看到對位的寫作方式，但確實是以主音音樂為最大特色。

貴族音樂

此時期的音樂家通常都為貴族服務，音樂家的天賦在這個時期其實不太被看重，從莫札特的待遇可見一斑。海頓也是為貴族寫曲子，通常這時期的音樂都是用在貴族社交的場合之中。

奏鳴曲式(快板)

奏鳴曲式分為三個部分

呈式部：分AB兩個主題，第一主題如果是大調，通常第二主題就會是在上五度(屬調)；若第一主題是小調，第二主題通常會進入關係大調。兩個主題之間有時候為了緩和調性的轉變，中間會插入過門樂句(Transition)。

發展部：作曲家發揮創意的樂段，通常會擷取第一主題與第二主題的某些動機，包含音型、節奏等做很多變化，調性很可能不拘，會一直轉變，又或是把音型逆行或反行。

再現部：顧名思義就是主題再現，通常也是提醒聽眾該起床了，音樂又回來咯~(開玩笑的)，此段的第二主題就不再轉調了，而是停留在主調當中，與第一主題調性相同。有些大型作品還有尾聲(coda)。

古典時期(不分前中後，整個時期來講)代表人物

海頓、莫札特、貝多芬(前期作品較接近此古典時期特色，後來越來越趨向浪漫主義)，另外還有葛路克等歌劇作曲家，以及其他音樂史較少寫到的作曲家，最近也開始重新被翻出來研究。還有我們學鋼琴必練的練習曲，其作曲家是車爾尼，也屬於這個時期的作曲家。C. P. E.巴哈、克雷門蒂、薩里耶利...等。