籃寶的斜槓日記

在過去的時代，音樂是家境要好一點的人，才能進入體系內讀書的，這裡所說的體系內是指音樂相關科系，尤其指古典相關的科系，因為音樂的養成要很長期，光是技術的練習，就花了很多時間，也攸關孩子的定力，能不能耐得住寂寞，考驗專注力，以及家庭的支持。我很有幸能在小時候學習音樂，家裡人雖說嘴巴上不支持，但行動上還是給予支持，我大學畢業後有段時間，每週都北上找老師學音樂，那個花費很可觀，當然小時候也都有學二胡、鋼琴。

在進入研究所以後，我度過一段迷茫的日子，連老師都不知道我在想什麼，非常狀況外，因為我本來就非本科系，思維上很容易被過去的學習所影響，後來在某次跟著老師去韓國參加音樂節，在那次大量聽當代音樂以後，回到台灣作曲就整個大進步，老師才覺得我稍微有點樣子，我想老師也很辛苦，畢竟我是他第二個收的非本科系學生。

在畢業以後，AI衝擊整個世界，我當時想到的是！ＡＩ會不會某天取代整個作曲家、演奏家？但是經過兩年的題材渲染，我認為ＡＩ不能完全取代人，因為ＡＩ也許創作非常之快，也能夠很符合作曲規則，甚至能創作出很像大師的作品，但是ＡＩ沒辦法複製作曲家、演奏家的生命故事，所以在作曲上，ＡＩ可能沒辦法有一些巧思、神來一筆、畫龍點睛，情感的變化，也無法複製。

有些人反對ＡＩ，但我認為可以透過ＡＩ來輔助作品的生成，但我也反對完完全全使用ＡＩ來當成自己的作品，透過ＡＩ來生成一些音樂，但是必須透過作曲家對音樂的理解，來調整創作，並且做大幅度結構的改變，那麼這才是真的屬於作曲家的作品，我們在作曲的時候，常常也是會參考很多大師作品，去分析他們的手法，並且參考後寫出屬於自己的作品，因此ＡＩ生成的做品，如果我們也僅僅是將之視為某個參考作品的話，那這樣是沒有問題的，所以我還是認為可以參考，但不能完全透過ＡＩ來當成自己作品。